Pablo Picasso

Pablo Picasso
Imagine în Infobox.
Pablo Picasso în 1962.
Naștere
Moarte
Înmormântare
Numele nașterii
Pablo, Diego, José, Francisco de Paula, Juan Nepomuceno, María de los Remedios, Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso
Naţionalitate
Activitate
Instruire
studii de masterat
Reprezentată de
Administrația Picasso ( d )Vizualizați și editați date pe Wikidata
Locuri de muncă
Circulaţie
Patron
Influențată de
Tată
Mamă
Maria Picasso și López ( d )Vizualizați și editați date pe Wikidata
Soții
Copii
Distincţie
Lucrări primare
Complimente
semnătura lui Pablo Picasso
semnătură
Statuia de bronz a lui Pablo Picasso de Francisco Lopez, în Plaza de la Merced, Malaga, Andaluzia, Spania.

Pablo Ruiz Picasso , născut la Malaga ( Spania ) pe și a murit în Mougins ( Alpes-Maritimes , Franța ), este un pictor, designer, sculptor și gravor spaniol care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Franța .

Artist care folosește toate mijloacele media pentru munca sa, este considerat unul dintre fondatorii cubismului alături de Georges Braque și un tovarăș de artă al suprarealismului . Este unul dintre cei mai importanți artiști ai XX - lea  secol , atât în contribuțiile sale tehnice și formale prin pozițiile sale politice. A produs aproape 50.000 de lucrări, inclusiv 1.885 de picturi, 1.228 de sculpturi, 2.880 de ceramică, 7.089 de desene, 342 de tapiserii, 150 de caiete de schițe și 30.000 de tipărituri (gravuri, litografii etc.). Printre cele mai faimoase lucrări ale sale se numără proto-cubistul Les Demoiselles d'Avignon (1907) și Guernica (1937), o descriere dramatică a bombardamentului Guernica din timpul războiului civil spaniol.

Biografie

Copilăria și familia

Locul nașterii lui Picasso, Plaza de la Merced din Malaga , sediul actual al Fundației Picasso  ( fr ) .

Pablo Picasso s-a născut pe la 36 Place de la Merced (acum nr .  15), în Malaga . Este primul copil al lui José Ruiz y Blasco , apoi profesor de pictură la școala provincială de Arte și Meserii din orașul cunoscut sub numele de „San Telmo”, și al María Picasso López, fiica viticultorilor.

Numele său complet este Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso .

Numele lui Picasso , care nu este spaniol, ar fi potrivit unor autori de origine italiană. Unul dintre străbunicii lui s-a născut în Sori, în regiunea Genovei . Pe de altă parte, potrivit lui Robert Maillard, familia nu este originară din Italia. Pablo avea două surori (Maria de los Dolores, cunoscută sub numele de „Lola”, născută în 1884, și Maria de la Concepción, cunoscută sub numele de „Conchita”, născută în 1887), dar niciun frate.

În 1891, Muzeul Provincial din Malaga, al cărui curator era José Ruiz Blasco, și-a închis porțile, obligându-l pe tată să găsească alte mijloace de subzistență. Familia s-a mutat în A Coruña și José Ruiz Blasco a preluat o funcție didactică la liceul Da Guarda. Moartea surorii sale Conchita de difterie în ianuarie 1895 l-a traumatizat pe Picasso și dorința sa de a nu mai picta dacă sora sa s-a vindecat nefiind acordată, s-a refugiat în arta sa. Tatăl său a fost numit apoi profesor la La Llotja din Barcelona în 1895.

În 1966, o colecție Mellon păstra portretul lui Picasso al uneia dintre surorile sale, datat din 1901.

Pictorul începător

Artistul nu-și mai semnează picturile cu numele de Ruiz Blasco ci cu cel al lui Picasso, din 1901

Picasso, încurajat de tatăl său care și-a pus încrederea în el, și-a pictat primele picturi la vârsta de opt ani, favoritul său fiind Le Petit Picador jaune ( 1889 ), prima sa pictură în ulei, pe care ar refuza întotdeauna să o picteze. . În vara anului 1895, Pablo a descoperit Madridul și Barcelona și și-a petrecut vacanțele în Malaga și s-a întors pe mare la Barcelona. Cu această ocazie, își dă seama de pușcașii marini ai călătoriei.

În timpul iernii 1895 a pictat prima sa mare pânză academică: Prima împărtășanie . În anul următor a intrat la Școala de Arte Plastice din Barcelona . El a semnat primele sale lucrări Ruiz-Picasso înainte de a opta pentru PR-Picasso , apoi cu siguranta pentru Picasso în 1901 , din cauza stranietatea numelui și digraph ss neobișnuit în limba spaniolă.

La Barcelona, în 1896, a fost primit la Școala din La Llotja , unde a predat tatăl său, după ce a finalizat într-o singură zi subiectul examenului pentru care candidații primesc în general o lună. În 1896 a pictat L'Enfant de choor . Don José îi închiriază apoi un studio în rue de la Plata, pe care îl împarte cu prietenul său pictor Manuel Pallarès și unde pictează Știința și caritatea (1896), una dintre cele mai importante picturi ale sale din copilărie. Pentru această lucrare, tatăl său și-a imaginat compoziția care reprezintă un pacient întins pe un palet, asistat de un medic (Picasso a pictat portretul tatălui său) și o călugăriță. Acest tablou primește o mențiune de onoare la expoziția de Arte Frumoase din Madrid. El a fost puternic influențat de modernismul catalan în acest moment. La vârsta de cincisprezece ani, Manuel Pallarès l-a prezentat precoce la bordelurile barrio chino din Barcelona. În aceste locuri, el produce numeroase foi erotice, desene și acuarele, al căror subiect subversiv se regăsește în senzualitatea desenelor sau picturilor sale ulterioare.

Cafeneaua Els Quatre Gats din Barcelona , pe care Picasso o frecventa cu Julio González și Gargallo .

În , Picasso a plecat să studieze la Madrid și în octombrie a trecut examenul de admitere la Academia Regală din San Fernando . Cu toate acestea, nu i-a plăcut predarea instituției și a renunțat să urmeze cursurile. În, se întoarce la Barcelona, ​​apoi pleacă spre Horta de Sant Joan , satul prietenului său Pallarès, situat lângă orașul Gandesa, unde împărtășește viața țăranilor. Mai târziu, el va spune: „Tot ce știu, l-am învățat în satul Pallarès. » În, s-a întors din nou la Barcelona , unde se stabilește la nr .  1, rue des Escudillers. Picasso frecventează apoi cabaretul Els Quatre Gats , un flagship boem, creat cu referire la Chat Noir din Paris. Acolo l-a cunoscut în special pe Miquel Utrillo și s-a împrietenit cu poetul Jaime Sabartés , Carlos Casagemas , pictorul Opisso, sculptorul aragonez Pablo Gargallo și Julio Gonzalez . O expoziție a picturilor sale are loc în cabaret.

Pictura sa, Ultimele momente , reprezintă Spania la Expoziția Universală din 1900 de la Paris . A plecat, împreună cu Casagemas, de care era foarte aproape, în capitala Franței, unde s-a stabilit în atelierul pictorului catalan Isidre Nonell din Montmartre . Picasso s-a cufundat în atmosfera Moulin de la Galette și l-a întâlnit pe negustorul Pedro Mañach , precum și pe Berthe Weill care i-au cumpărat trei scene de coride , primele tablouri pe care le-a vândut la Paris. Făcând lucrări la comandă, el vinde și niște pasteluri amatorilor. S-a întors la Barcelona pe 20 decembrie , cu Casagemas pe care pictorul l-a dus cu el la Malaga pentru a-l scoate din melancolie. La mijlocul, Picasso pleacă la Madrid . La 17 februarie , Casagemas, după ce a încercat să-l omoare pe amantul său Germaine, care era dansator la volubil la Moulin Rouge , s-a sinucis la Paris. Picasso, supărat de moartea prietenului său, va picta un tablou cheie, Moartea lui Casagemas , pe care va spune că și-a condiționat foarte mult trecerea în perioada albastră, marcată de durere, tristețe și referindu-se la marii maeștri spanioli. În, s-a întors la Barcelona apoi, în mai, s-a întors la Paris și s-a mutat pe bulevardul 130 ter Clichy , cu Pedro Mañach care l-a găzduit câteva luni în apartamentul său personal și i-a oferit un salariu. El livrează câteva desene periodice umoristice pariziene pe care le semnează sub numele „Ruiz”.

Perioada albastră (1901-1904)

În albastru perioadă corespunde cu anii 1901 - 1904  : acest nume vine de la faptul că albastrul este nuanta dominanta a picturilor sale din această perioadă, care a început cu sinuciderea prietenului său catalan Carlos Casagemas , ceea ce explică de ce este marcat de teme melancolice ale morții, bătrâneții și sărăciei, dar nu o împiedică să fie satirică. În acești ani, Picasso a pictat pe săraci, cerșetori și orbi, sub forma unor personaje deseori întinse și înfometate, inspirate din picturile lui Greco pe care Picasso le studia la acea vreme și care l-au influențat puternic. Prima pictură din această perioadă a fost La Mort de Casagemas , iar lucrările importante sunt: Concertul Dama en Éden (1903), La Vida (1903), Las Dos hermanas (1904), La Celestina (1904). În acești ani a trăit în sărăcie. Deși tatăl său îi trimite pânze și tuburi de vopsea, de dragul economiei, pictează mai multe tablouri pe același tablou sau trebuie să ardă un pachet de desene pentru a se încălzi.

Între 25 iunie și, Picasso și Francisco Iturrino expun la galeria Ambroise Vollard din Paris . Picasso îl întâlnește pe poetul Max Jacob . În timpul iernii, a pictat Autoportret albastru (Paris, Musée Picasso). Sfârșit, se duce la Barcelona . Galeria Berthe Weill expune 1 st la 15 aprilie , lucrările lui Lemaire și Picasso. Se întoarce la Paris în octombrie cu Sebastian Junyer Vidal. Și arată pentru prima dată pînzele sale albastre de la 15 noiembrie la 15 decembrie într - o expoziție de grup la Berthe Weill. În, Picasso este din nou la Barcelona . În primăvară, începe pânza La Vie ( Cleveland Museum of Fine Arts ).

Perioada roz (1904-1906)

Modigliani , Picasso și André Salmon , în fața La Rotonde din Paris în 1916 .

Din 1904, s-a mutat la Paris , la Bateau-Lavoir , în atelierul lăsat de Paco Durrio . Acolo îl întâlnește pe primul său tovarăș: Fernande Olivier . Este începutul perioadei roz . Ca și înainte, utilizarea nuanțelor „roșii” explică acest nume. Temele sunt bucuria și îngrijorarea existențială. El rămâne melancolic și dominat de iubire; există, de asemenea, multe referințe la lumea grădinii zoologice și a circului. Pictează măști, arlequini, îmblânzitori și clovni. Picasso a privilegiat în această perioadă munca pe linie, desen, mai degrabă decât pe culoare ... Este și timpul maternităților roz.

Picasso îi întâlnește pe Guillaume Apollinaire , André Salmon și Amedeo Modigliani . Probabil înainte de 1905, compatriotul său Ricard Canals l-a introdus în tipografie.

Din 25 februarie până în, Picasso expune primele sale pânze roz la galeria Serrurier. În primăvară, a pictat Les Saltimbanques (Washington, National Gallery). În timpul verii, a stat la Schoorl din Olanda , unde a pictat Les Trois Hollandaises (Paris, Musée national d'art moderne , depozit la Musée Picasso ).

În toamna anului 1905, i-a cunoscut pe Gertrude și Leo Stein . Acești doi patroni i- au cumpărat numeroase tablouri și i-au adus pictorului fără bani o mai mare ușurință financiară și o nouă stimulare intelectuală. Începem să găsim în picturile sale tema morții. În special în pictura sa, Arlequin , pe care a dat-o în 1919 Muzeului de Arte Moderne din Barcelona. Proprietarul galeriei Ambroise Vollard cumpără majoritatea pânzelor roz din. În mai, pleacă cu Fernande Olivier la Barcelona , apoi în timpul verii la Gósol , un sat izolat din Catalunia Superioară . Această ședere va avea un impact major asupra operei lui Picasso. În acest mic oraș din provincia Barcelona a proiectat Les Demoiselles d'Avignon , o pictură care a fost un eveniment major în primele zile ale cubismului. Gertrude Stein l-a prezentat la Matisse în iarna anului 1906 .

Portretul Gertrude Stein (New York, Muzeul Metropolitan de Arta ), a început în timpul iernii, este în cele din urmă finalizat datorită unui tablou de Cézanne, Madame Cézanne cu un ventilator , care Gertrude Stein a dobândit la Salon d'Automne în 1904.

Influențe africane

Din 1907 până în 1909, Picasso a fost influențat de arta africană, în special de arta congoleză. Această perioadă este marcată la început de cele două figuri din partea dreaptă a Demoiselles d'Avignon care au fost parțial inspirate de măștile africane pe care le deținea Picasso.

Cubism

Portretul lui Picasso de Juan Gris (1912), în stil cubist .

Din 1907 până în 1914 , el și Georges Braque au produs tablouri care ar fi numite „cubiști”. Acestea se caracterizează prin cercetarea geometriei și formelor reprezentate: toate obiectele se găsesc împărțite și reduse în forme geometrice simple, adesea pătrate. De fapt, acest lucru înseamnă că un obiect nu este reprezentat așa cum apare vizibil, ci prin coduri corespunzătoare realității sale cunoscute. Cubismul constă și în reprezentarea pe o pânză în două dimensiuni a unui obiect al spațiului. Picasso descompune imaginea în mai multe fațete (sau cuburi, de unde și numele de cubism ) și distruge formele realității pentru a se cufunda în figuri uneori ciudate (cum ar fi o figură reprezentată pe o jumătate a feței și pe cealaltă parte). Această tehnică, inițiată de Picasso, Braque și, într-o anumită măsură, Herbin, a făcut mulți emulatori precum Juan Gris , Francis Picabia , Brâncuși , Delaunay , Albert Gleizes .

Realizarea Les Demoiselles d'Avignon , opera fondatoare a cubismului începută în iarna 1906-1907 și finalizată la început, și mai ales portretele - în special ale lui Daniel-Henry Kahnweiler și Ambroise Vollard - din anii 1910 au fost influențate în special de opera matematicienilor Henri Poincaré și Esprit Jouffret ale căror idei - și diagrame - au fost popularizate lui Picasso și anturajul său din Montmartre. ., de prietenul lor Maurice Princet . Prin urmare, pictarea spațiului și a timpului constă în reprezentarea pe o pânză bidimensională a unui obiect al spațiului.

La începutul verii, Daniel-Henry Kahnweiler a făcut prima sa vizită la Bateau-Lavoir . În octombrie, are loc o retrospectivă Cézanne la Salon d'Automne . În timpul iernii din 1908, Picasso a pictat L'Amitié (Leningrad, Ermitaj), Nud în picioare ( Boston, Muzeul de Arte Frumoase ). A stat în La Rue-des-Bois, un sat la 60  km nord de Paris, în timpul verii, iar în octombrie a oferit versiunea finală a celor trei femei (Leningrad, Schitul).

În , Picasso merge la Barcelona și Horta de Ebro cu Fernande Olivier . Acolo a pictat Landscapes ( New York , MoMA ). La Paris, în septembrie, s-a mutat la bulevardul Clichy nr . 11 și a realizat sculpturi: Tête de Fernande (Paris, Musée Picasso). În 1910 , a pictat portretele lui Ambroise Vollard ( Moscova , Muzeul Pușkin ), Wilhem Uhde (colecția Saint-Louis, Pulitzer) și Daniel-Henry Kahnweiler ( Chicago , Institutul de artă). Picasso pleacă spre Céret , un sat din Catalonia franceză, în Pirineii Orientali , în. Fernande Olivier și Braque i se alătură în august. , s-a întors la Paris. Picasso este absent din camera cubist la Salonul d'Automne , care începe la 1 st octombrie.

În toamnă, Eva Gouel - pe care o numește „ Frumoasa mea” în mai multe dintre picturile sale - intră în viața sa.

Primele colaje și primele asamblări au fost realizate în timpul iernii din 1912 , Natura mortă cu scaun conservat (Paris, Muzeul Picasso), Chitară de carton (Paris, Muzeul Picasso). , lasă Céret la Avignon șise stabilește la Sorgues . S-a mutat la bulevardul Raspail, nr . 242 . Picasso și Daniel-Henry Kahnweiler semneazăo scrisoare-contract. Pentru, se întoarce cu Eva Gouel, suferind, la Céret unde stau toată vara. De sticlă de absint a fost pictat în primăvara anului 1914 . După ce a plecat la Avignon în iunie, a revenit la portretizare în iulie. Eva moare.

Trei forme de cubism apar: precubismul sau cubismul cezannian , cubismul analitic și cubismul sintetic .

Baletele rusești

În timpul primului război mondial , Picasso a scăpat de mobilizare din cauza naționalității sale, Spania nefiind socotită printre beligeranți. A rămas la Roma cu Jean Cocteau , din. S-a mutat în Via Margutta, de unde a văzut vila Medici . Pe lângă multe portrete desenate, a pictat L'Italienne , L'Arlequin și Femme au collier .

În mai, Cocteau îi prezintă Diaghilev lui Picasso. Lucrează ca decorator la baletul Parade de Léonide Massine și Ballets Russes de Serge de Diaghilev , pe muzică de Erik Satie . Se întâlnește cu Igor Stravinsky și cu dansatoarea Olga Khokhlova , care îi devine soție. Într-o filă decorativă, Picasso a făcut mai multe portrete ale ei și ale fiului lor ( Paul en Pierrot în 1925).

Sfârșit , călătorește la Napoli și Pompei și se întoarce la Paris la sfârșitul lunii aprilie. Pe 18 mai , premiera Parade are loc la Châtelet. Apoi, în iunie, Picasso a plecat la Madrid cu trupa Diaghilev și Olga și cu, este oferit un banchet în cinstea sa la Barcelona .

Din 23 ianuarie până în, Picasso expune cu Matisse la Paul Guillaume . S-a căsătorit cu Olga la Biserica Rusă din Paris pe 12 iulie . Cocteau , Max Jacob și Apollinaire sunt martorii. În timpul unui sejur la Biarritz , a pictat Les Baigneuses (Paris, Musée Picasso).

În , Picasso a plecat la Londra pentru a lucra la balet, Le Tricorne , pe muzică de Manuel de Falla . În timpul verii, stă Biarritz la M me Errazuriz, apoi s-a mutat cu Olga în Saint-Raphaël (Riviera Franceză).

Fiul său Paulo s-a născut pe. În timpul verii, s-a mutat cu Olga și Paulo la Fontainebleau . Acolo a pictat Women at the Fountain (Paris, Picasso Museum și New York, Museum of Modern Art ) și Les Trois Musiciens (New York, Museum of Modern Art și Philadelphia Museum of Art ). În același an, Muzeul de Grenoble a obținut de la pictor primul tablou pentru expoziție într-o colecție publică franceză ( Femeia citind ), reprezentând-o pe soția sa Olga Khokhlova .

În , în timpul unui sejur în Dinard, pe coasta de nord a Bretaniei, a pictat Două femei alergând pe plajă ( La Course , Paris, Musée Picasso). Apoi, în decembrie, a creat platoul pentru L ' Antigone de Cocteau , creat de Charles Dullin la Théâtre de l'Atelier .

În 1923 , a mai făcut un sejur de vară pe Coasta de Azur, la Cap d'Antibes , și a pictat La Flûte de Pan (Paris, Musée Picasso). În vara anului 1924 , a stat la Villa La Vigie din Juan-les-Pins (Coasta de Azur), a scris Cartea desenelor abstracte și a pictat Paul în Arlechin (Paris, Musée Picasso).

În această perioadă a anilor 1920 , într-un climat de recunoaștere lumească, el a revenit la figurare și clasicism în picturile sale: Trois femmes à la fontaine (1921), și anumite lucrări precum Flautele lui Pan (1923), s ' inspirat de mitologie.

Suprarealism

Șef de femeie , Halmstad, Suedia

Anul 1925 este cel al unei pauze radicale în producția pictorului, cu tablouri foarte violente care prezintă creaturi deformate, convulsive, prinse în plasele furiei isterice: Femeia într-un fotoliu (1926) și Seating Bather (1930). Influența poeților suprarealisti este incontestabilă în această dorință de a înfățișa iadul personal din interior. Cu toate acestea, el a adoptat o abordare mai pragmatică decât cea a „visului suprarealiștilor modelat pe pânză”.

În iunie-iulie 1925 , a completat La Danse și a pictat Le Baiser . , a participat la prima expoziție suprarealistă la Galerie Pierre. În 1926 , a pictat Bustul unei tinere fete , L'Atelier de la modiste , modelul Le Peintre et son , care a marcat întâlnirea sa cu Marie-Thérèse Walter la începutul acestui an, când aceasta era încă minoră. El face chitara cu gheare . în același an, a vizitat Musée des Beaux-Arts din Grenoble , primul muzeu de artă modernă din Franța și pentru care donase tabloul Femeia citind cu cinci ani mai devreme .

Picasso a avut nevoie apoi de asistență tehnică, în special pentru realizarea modelelor monumentului pentru Guillaume Apollinaire, pe care a primit-o în 1922. Cu câțiva ani înainte, el își reînnoise prietenia cu fierarul și sculptorul catalan, Julio González , pe care îl avea. s-a întâlnit la Barcelona de pe vremea lui Els Quatre Gats și a trăit ca el la Paris din 1900. Picasso i s-a adresat în mod firesc, iar din toamna 1928 până în iulie 1932 au început o fructuoasă colaborare tehnică în jurul sculpturilor din fier forjat și sudate. În primăvara anului 1929 a sculptat La Femme au jardin în fier sudat în studioul lui González, care a produs ulterior bronz în 1932. A fost și anul ultimei sale vacanțe la Dinard . El pictează Marele nud în fotoliul roșu și, Răstignirea . În toamna anului 1930 , Marie-Thérèse s-a mutat pe 44 rue de la Boétie. A cumpărat Château de Boisgeloup , lângă Gisors , la 80  km nord-vest de Paris , în iunie, și s-a stabilit acolo până la sfârșitul anului 1932 .

Două figuri lângă mare sunt pictate în, iar în martie, Natura moartă pe o masă de piedestal . În acel an, au fost publicate două cărți majore: Les Métamorphoses d'Ovide (Lausanne, Skira) și Le Chef-d'oeuvre inconnu de Balzac (Paris, Ambroise Vollard).

În 1932 , Fata din fața oglinzii a fost terminată. O retrospectivă la galeria Georges Petit, apoi la Kunsthaus din Zurich , are loc în iunie. Picasso lucrează în Boisgeloup cu capete sculptate după Marie-Thérèse și pe seria de desene după La Crucifixion de Matthias Grünewald .

În 1933 , editorul Albert Skira i-a cerut lui Picasso să ilustreze un Minotaur pentru coperta primului număr al noii sale recenzii cu același nume . Deși Picasso ilustrase deja acest personaj mitic o dată în 1928, tocmai din această comisie din 1933 a fost declanșată în el o obsesie reală cu simbolismul Minotaurului, în special cu La Minotauromachie și Suite Vollard .

A petrecut vacanța de vară din 1933 la Cannes alături de Olga și Paulo.

Iunie până la , face serii de coride, pictate, desenate și gravate. În august, călătorește în Spania cu Olga și Paulo și merge la coridele de la Burgos și Madrid . Vizită Muzeul de Artă Catalană din Barcelona . El creează o serie de sculpturi texturate: femeie cu frunziș și femeie cu portocaliu . În primăvara anului 1935 , galeria Pierre a expus lucrări lipite . Minotauromachia este gravată. El s-a separat de Olga în iunie și, s-a născut Maya Picasso , fiica sa cu Marie-Thérèse Walter .

Picasso pleacă în secret cu Marie-Thérèse și Maya la Juan-les-Pins . Face guașe și desene pe tema Minotaurului. În același an, la începutul războiului civil spaniol , a fost numit director al Muzeului Prado din Madrid . La începutul lunii august, Picasso a plecat la Mougins și Dora Maar i s-a alăturat acolo.

Guernica și pacifism

Placă fixată pe hotelul din rue des Grands-Augustins , unde a trăit Picasso în anii 1930 și 1940.
Plăcuța 9 rue Gay-Lussac , unde a locuit din 1951 până în 1957.
Pictura murală Guernica

După bombardarea Guernica ,în timpul războiului civil spaniol , Picasso a fost îngrozit de această crimă și s-a angajat în crearea uneia dintre cele mai faimoase lucrări ale sale: Guernica . El spune: „Această pictură nu este făcută pentru a decora apartamentele. Este un instrument de război, ofensator și defensiv împotriva inamicului. „ Simbolizează groaza războiului și furia resimțită de Picasso în moartea victimelor civile cauzate de bombardarea avioanelor naziste la cererea generalului Franco . Guernica a fost expusă în Pavilionul spaniol la Expoziția Internațională de la Paris din 1937 . În același an, Picasso i-a cerut naturalizarea, pe care i-a refuzat-o; nu va mai aplica niciodată pentru naționalitatea franceză.

În aceeași perioadă, a produs și un fel de benzi desenate, Visul și minciuna lui Franco . Optsprezece gravuri în care include texte poetice. El intenționa ca acestea să fie tipărite ca cărți poștale și vândute în beneficiul republicanilor spanioli.

O anecdotă spune că Otto Abetz , ambasadorul regimului nazist la Paris, care l-a întrebat, pe un ton supărat, în timpul unei vizite la studioul său în fața unei fotografii a pânzei lui Guernica  : „Tu ai făcut asta? " , Picasso ar fi răspuns: " Nu ... ești tu. » Într-un interviu cu Simone Tery, publicat pe, în The French Letters , se întoarce la anecdotă spunând că este „aproape adevărat” și precizează că, în realitate, a distribuit vizitatorilor germani din anii 1940 fotografii care reproduc pictura, provocându-i cu „Take them away. Amintiri amintiri! ".

In octombrie-, Picasso a pictat Femeia plângând , apoi, în 1938, a realizat un colaj mare, Femeile la toaletă . În, merge la Mougins cu Dora Maar . start, încă cu Dora, merge la Man Ray în Antibes  ; acolo a pictat tabloul Pescuit de noapte în Antibes .

Însoțitoarea lui Man Ray, Adrienne Fidelin , este unul dintre modelele sale lungi neidentificate. Dela începutul anului 1940, se afla la Royan , unde a produs în special Secvența femeilor cu pălărie .

În timpul celui de-al doilea război mondial , Pablo Picasso locuiește la Paris. Între 1942 și 1943, a produs amestecul, Tête de taureau , L'Aubade , L'Homme au mouton . Înregistrările comerciantului de artă nazist apropiat Hildebrand Gurlitt indică faptul că el susține că a cumpărat o lucrare de la Picasso însuși în 1942, posibil sub constrângere.

Faima imensă a lui Picasso i-a oferit o protecție relativă, fără a-l scuti de hărțuire. El este listat ca „  anarhist  ” de către Sûreté. Prietenul său Max Jacob va fi arestat de Gestapo d'Orléans peîn Saint-Benoît-sur-Loire , apoi a murit în lagărul Drancy , în ciuda intervențiilor tardive pentru eliberarea acestuia, inclusiv a celor de la Jean Cocteau . Acesta din urmă este îngrijorat și de Picasso, care participă public la înmormântare.

Între timp, Picasso se întâlnește cu Françoise Gilot în, dar a trăit cu Marie-Thérèse Walter în timpul răscoalei de la Paris din .

Angajamentul față de Partidul Comunist

Timbru poștal sovietic (1981) care îl înfățișează pe Picasso și Porumbelul Păcii.

După cel de- al doilea război mondial , picturile sale au devenit mai optimiste, mai vesele, arătând, după cum indică titlul unei picturi din 1946 , Joie de vivre pe care a simțit-o la acea vreme. Picasso aderă,, la Partidul Comunist Francez (PCF) și a publicat un articol în L'Humanité , pe 29 și, intitulat „De ce m-am alăturat Partidului Comunist”, în care explică faptul că angajamentul său personal datează din perioada războiului civil spaniol , întărit de lupta luptătorilor de rezistență comunistă franceză din timpul războiului care tocmai s-a încheiat și că este nu mai este suficient ca el să se lupte cu picturile sale „revoluționare”, ci cu „totul [el însuși]”, aderând la idealul comunist de progres și fericire umană. Dacă se simte aproape de idealurile partidului, nu va fi niciodată un membru activ, păstrându-și libertatea totală de exprimare și luând o poziție în principal prin picturile sale, denunțând în special războiul coreean din 1951 și susținând pacea împotriva războiului în multe lucrări. . Picasso va fi chiar obiectul a numeroase conflicte cu liderii PCF, în special cu privire la un portret considerat a fi lipsit de respect față de Iosif Stalin , publicat la cererea lui Louis Aragon pepe prima pagină a Scrisorilor franceze . Este Afacerea portretului lui Stalin , în timpul căruia PCF îl obligă pe Louis Aragon să-și facă autocritica .

Foarte opus războiului, Picasso a pictat faimosul Porumbel al Păcii (1949) cu ocazia calității de membru al Consiliului Mondial al Păcii și, ca atare, a primit un premiu internațional al păcii în 1955. Atracția pentru porumbei cu pictorul datează din copilăria sa, când tatăl său a folosit porumbeii ca modele pe care Picasso le-a mers până acolo încât să le ia cu el la școală.

Perioada Vallauris

Picasso în 1962 cu Édouard Pignon (dreapta) și André Verdet (stânga) la vernisajul expoziției „Soshana”, în castelul Grimaldi din Antibes .

deschide Salon d'Automne și retrospectiva Picasso. Charnier (New York, Muzeul de Artă Modernă ) este pictat în aprilie-, conform amintirii descoperirii din, a trupului torturat al prietenului său, tânărul poet suprarealist Robert Rius . Picasso pleacă cu Dora Maar la Cap d'Antibes în iulie și, pe 26 noiembrie , Françoise se întoarce să locuiască cu Picasso.

În 1946 , Picasso s-a alăturat lui Françoise în Golfe-Juan , la vizitat pe Henri Matisse la Nisa , apoi în iulie, cu Françoise, a plecat la Ménerbes ( Vaucluse ). În august, s-a mutat la Fortul Louis din Golfe-Juan și a început să lucreze la Château d'Antibes în octombrie. Când a vizitat Vallauris în vara anului 1946, i-a vizitat pe Georges și Suzanne Ramié și a modelat trei piese din ceramică. Când s-a întors în anul următor, și-a găsit din nou piesele și a început o perioadă intensă de producție ceramică estimată la aproape 4.500 de piese.

, se naște fiul său Claude . În iunie, pictorul pleacă la Golfe-Juan . S-a mutat la Vallauris în 1948 cu Françoise Gilot . , Picasso se află la Congresul intelectualilor pentru pace de la Wroclaw . Întorcându-se la Vallauris la jumătatea lunii septembrie, a pictat cele două versiuni ale La Cuisine (una se află în prezent la Muzeul Picasso din Paris și cealaltă la Muzeul de Artă Modernă din New York ).

În , La Colombe este aleasă de Aragon pentru afișul Congresului de Pace care se deschide la Paris pe. S-a născut Paloma . , Laurent Casanova inaugurează L'Homme au mouton în Vallauris. Picasso interpretează Capra , Femeia cu căruciorul , Fetița sărind coarda . , a pictat masacrul în Coreea .

În 1952 , a proiectat La Guerre și La Paix pentru decorarea capelei din Vallauris , care va deveni muzeul Picasso , a scris o a doua piesă: Les Quatre Petites Filles .

Cazul Portretului lui Stalin în scrisorile franceze are loc în. Françoise Gilot îl părăsește și pleacă la Paris cu copiii.

Semnătura lui Pablo Picasso în 1954 , în timpul creației seriei sale de cincizeci de bijuterii.

Face portretele Sylvette David , în. În iunie, se întâlnește cu Jacqueline Roque . În decembrie începe seria de variante despre Les Femmes d'Alger , de Delacroix . El se instaleazăcu Jacqueline, la Villa La Californie , din Cannes . În iunie are loc o retrospectivă la Muzeul de Arte Decorative . În timpul verii, lucrează cu Henri-Georges Clouzot pentru filmul Le Mystère Picasso . Descoperă gemmail-ul și decide să facă Femeia într-un fotoliu din răchită , precum și aproximativ cincizeci de lucrări care vor fi prezentate anul următor în Statele Unite, la Metropolitan Museum of Art și la Art Institute of Chicago ...

În 1956 , Les Baigneurs , sculpturile din lemn ( Stuttgart , Staatsgalerie) au fost turnate în bronz. A pictat L'Atelier la vila La Californie .

Castelul Vauvenargues , la poalele muntelui Sainte-Victoire , unde Picasso locuit 1958-1961 și în parcul din care este îngropat.
Mas Notre-Dame-de-Vie din Mougins , unde Picasso a locuit din 1961 până la moartea sa în 1973.

, începe lucrările la Les Ménines (Barcelona, ​​Muzeul Picasso). are loc prezentarea decorației pentru Unesco  : Căderea lui Icar . În septembrie, Picasso a cumpărat Château de Vauvenargues , în care s-a mutat în anul următor, declarându-i lui Daniel-Henry Kahnweiler , prietenul și comerciantul său de artă, uimit: „Am cumpărat Sainte-Victoire de la Cézanne. Care ? Adevărul. "

A pictat La Baie de Cannes între si din vila La Californie , a cumpărat-o în 1955 în cartierul cu același nume, la Cannes , unde locuiește cu Jacqueline până în 1961. Primele desene din Prânzul pe iarbă de Manet sunt faptele.

S-a căsătorit cu Jacqueline în Vallauris și, în iunie, s-a mutat la masul Notre-Dame-de-Vie de Mougins , în Mougins , lângă Cannes. Lucrează la foi tăiate și pictate, Scaun , Femeia cu brațele întinse , Femeia cu copilul , Fotbaliștii . În, a pictat Răpirea femeilor sabine , a cărei versiune poate fi găsită la Muzeul Național de Artă Modernă din Paris.

În 1962, Serge Lifar , care îl întâlnise pe Picasso datorită baletelor rusești, i-a cerut să creeze decorurile pentru baletul Icare , pe care se pregătea să le pună împreună pentru Opera Națională de Paris. Deși nu a mai lucrat pentru balet din 1924, Picasso a acceptat proiectul și a oferit Operei o schiță care amintește de Căderea lui Icar realizată pentru sediul UNESCO în 1985.

Inaugurarea retrospectivei la Grand Palais și Petit Palais are loc pe. În primăvara anului 1967, Picasso a fost expulzat din studioul său din rue des Grands-Augustins . În, Muzeul Picasso din Barcelona primește donația de lucrări păstrate de familia sa. O expoziție are loc la Palais des Papes din Avignon din mai până în octombrie.

Anul trecut

În , galeria Louise Leiris expune cele 194 de desene realizate între si . Nouă expoziție la galeria Louise Leiris, din, care de data aceasta prezintă cele 156 de gravuri, realizate între sfârșitul anului 1970 și .

Picasso a murit pe o embolie pulmonară . A fost înmormântat două zile mai târziu în parcul castelului Vauvenargues din Bouches-du-Rhône , conform deciziei soției sale Jacqueline și a fiului său Paulo , după ce primăria din Mougins a refuzat înmormântarea în orașul său, văzându-l ca fiind un „comunist miliardar”. Înmormântarea are loc într-o atmosferă de familie dăunătoare, Marie-Thérèse Walter , fiica ei Maya sau Paloma , precum și fiului ei Claude li se refuză accesul la castel. Potrivit dorinței lui Picasso, monumentala sculptură în bronz Femeia cu vaza este sigilată pe mormântul său, în parcul castelului. Jacqueline Roque însăși va fi îngropată alături de ea în 1986.

La Palais des Papes din Avignon este organizată o expoziție de 201 picturi . Se așteaptă din mai până în, este în cele din urmă extins, conform dorințelor lui Jacqueline Picasso, până la începutul anului 1976, când unele dintre tablourile expuse au fost furate, rezultând închiderea permanentă a expoziției.

Viață privată, descendență și moștenire

Femeile au jucat un rol important în viața lui Picasso. Șapte femei în special au marcat etapele majore ale vieții sale: fiecăreia dintre ele putem atașa o perioadă majoră a operei sale.
Picasso a avut patru copii cu trei dintre ei:

Femeile pe care le-a frecventat au jucat rolul muzelor, iar prezența lor în opera sa este importantă, dovadă fiind locul recurent al motivului feminin. Variația relațiilor sale a influențat progresul stilului său pe parcursul carierei sale. De exemplu, portretele primei sale soții, Olga , au un stil naturalist în perioada neoclasică. Relația sa cu Marie-Thérèse Walter a inspirat multe dintre lucrările sale suprarealiste , precum și „Anul minunilor”. Reapariția temei acrobaților în 1905 a pus capăt perioadei sale albastre , pentru a continua cu perioada sa roz . Totuși, această tranziție a fost atribuită incorect prezenței lui Fernande Olivier în viața ei. Fotograful și pictorul Dora Maar a fost și amanta lui Picasso. Au datat în principal la sfârșitul anilor 1930 și începutul anilor 1940, iar Maar a fost cel care a documentat pictura lui Guernica .

Despre Picasso se spune adesea că este un „bărbat de doamne” misogin. Fostul său tovarăș, Françoise Gilot , scrie în Vivre avec Picasso că ar fi spus că „Femeile sunt mașini de suferit” și că „Pentru mine, există doar două tipuri de femei: zeițe și covoare.”. În memoriile sale, bunicul , Marina Picasso, nepoata sa, descrie tratamentul său asupra femeilor astfel: „Le-a supus sexualității sale animale, le-a îmblânzit, le-a vrăjit, le-a ingerat și le-a distrus pe tablourile sale. După ce a petrecut multe nopți extrăgându-și esența, odată uscate, le-a abandonat ”. Violența lui Picasso față de femeile cu care s-a întâlnit ar putea fi o explicație pentru portretele adesea deconstruite ale femeilor pe care le-a reprezentat, cum ar fi Femeia plângătoare , care o înfățișează pe plângătoarea Dora Maar . Dora Maar a fost în mod regulat bătută și denigrată de Picasso.

Două dintre femeile importante din viața sa, Marie-Thérèse Walter , amanta sa și mama unuia dintre copiii săi, și Jacqueline Roque , a doua sa soție, s-au sinucis. Alții, precum Olga Khokhlova , prima sa soție și amanta sa Dora Maar , au suferit depresii legate de relația lor cu Picasso. Fiul ei, Paulo , a murit de alcoolism din cauza depresiei. Nepotul ei, Pablito, a murit și el prin sinucidere prin ingerarea de înălbitor, în timp ce Jacqueline Roque l-a împiedicat să participe la înmormântarea artistului.

Morți fără a lăsa testament, moștenitorii legali ai lui Picasso sunt fiul său Paulo și Jacqueline Roque , ceilalți trei copii fiind născuți în afara căsătoriei  ; dar aceștia din urmă au câștigat în 1974 procesul în recunoașterea dreptului la moștenire. Moartea prematură a lui Paulo provoacă o ceartă în jurul acestui patrimoniu lucrativ, „moștenirea secolului”, evaluat în 1977, după patru ani de inventariere în cele unsprezece proprietăți ale lui Picasso de către licitatorul Maurice Rheims , la 1,4 miliarde de euro. echivalentul a 700 de milioane de euro (valoare 2010), fără a lua în considerare drepturile economice . Donația permite moștenitorilor legali ai artistului să se stabilească drepturile de moștenire enorme prin fapte cedente la stat, care sunt grupate în principal în Muzeul Picasso , inclusiv colectarea de 5.000 de lucrări (232 picturi, 158 sculpturi, 88 de ceramică, 1.500 de desene și lucrări lipite, 1.600 de gravuri) reprezintă cea mai mare colecție publică a pictorului din lume. Potrivit lui Olivier Widmaier Picasso , activele sale sunt acum estimate la zece miliarde de euro.

Din 1995, compania „Administrația Picasso” este cea care gestionează drepturile moștenitorilor legate de operă, numele și imaginea pictorului. Această companie este administrată și fondată de Claude Picasso, care a fost numit lade Tribunalul Grande Instance din Paris pentru a soluționa posesia în comun a averii tatălui său. Această companie este, de asemenea, chemată să ofere expertiza sa pentru a autentifica operele pictorului, ca în cazul lui Picasso 271 de Pierre Le Guennec .

Măriți lucrarea

Picasso și corida

Lupte cu tauri este o temă importantă pe toată munca lui Picasso de la copilul său începuturi pictor până la sfârșitul vieții sale. Foarte tânăr, s-a dus cu tatăl său la arena de tauri din Malaga și apoi în Franța, Arles , Nîmes și în tot sudul a continuat să urmeze feria . Această pasiune a copilăriei sale nu l-a părăsit niciodată. El a recunoscut că, dacă ar fi trebuit să aleagă, ar fi fost picador și nu toreros . Un amator fervent, el aduce în urma sa o întreagă lume de intelectuali. În 1910, i-a introdus pe Georges Braque și Max Jacob în arta coridelor.

Prima sa pictură taurină cunoscută datează din 1889 și se numește Micul Picador Galben . Calul dezmembrat din 1917 este o primă abordare a ceea ce va deveni ulterior calul lui Guernica . Tema Minotaurului , inspirată de taur și legendele grecești, revine într-o serie de lucrări cu o puternică conotație sexuală, colectate în mod obișnuit sub titlul Minotauromachie , precum Minotaurul și tânăra fată (1934-1936). El a ilustrat în acest stil Minotauromachia în 1930 Metamorfozele lui Ovidiu . În 1933, a produs coperta primului număr al recenziei suprarealiste , Minotaure , fondată de Georges Bataille și editată de Albert Skira ,.

Încă din 1930, Picasso îi instruise deja pe arenele lui Robert Desnos , Francis Picabia , Jean Cocteau , Paul Éluard și René Char . În, a pictat La Mort du toréro în Boisgeloup . Mai târziu, în mijlocul perioadei abstracte, a rostit o Natură moartă cu sabia Matadorului (1943). După război, a mers la arene cu George Bataille și Michel Leiris  ; iar în Vallauris , în 1948, a organizat coride care atrăgeau vedete.

Dar cea mai importantă contribuție a sa la arta taurelor este cartea sa Toros y toreros , publicată în 1953 cu un text al prietenului său, toreadorul Luis Miguel Dominguin .

În cele din urmă, coridele sunt, de asemenea, foarte prezente în importantele sale lucrări ceramice .

Scrierea și cărțile ilustrate

În 1931, a participat la publicarea a două cărți majore însoțite de tipărituri  : Metamorfozele lui Ovidiu , cu 30 de tipărituri în gravură și Capodopera necunoscută de Balzac , cu 13 gravuri în gravură. In total, Picasso ilustrat peste 150 de cărți în timpul vieții sale, inclusiv capodopere ale XX - lea  secol  : Cântecul morților , de Pierre REVERDY cu 125 de litografii; La Célestine de Fernando de Rojas , cu 66 de gravuri și acvatinte; douăzeci de poezii ale lui Luis de Góngora , cu 41 de gravuri și acvatinte; Istoria naturală a lui Buffon cu 31 de gravuri în acvatintă; la Tauromaquia (1959), cu 27 de gravuri și acvatintă , și, de asemenea, Toros y toreros (1961), cu un text despre coride de Luis Miguel Dominguin și un studiu de Georges Boudaille . O ediție de lux de 150 de exemplare include o suită de 15 desene pe hârtie Arches și o litografie.

Până în 1935 s- a dedicat intens scrierii de poezii, scriind aproape 400 într-o perioadă scurtă. În timpul celui de- al doilea război mondial , Picasso a scris o piesă în stil suprarealist în 1941 , Le Désir attrapé par la queue , pe care o va citi, la Michel Leiris , cu prietenii săi Simone de Beauvoir , Jean-Paul Sartre , Albert Camus , Louise Leiris , Pierre Reverdy printre alții. Piesa va fi în cele din urmă creată în. De asemenea, a scris alte două opere literare Les Quatre Petites Filles și L'Enterrement du comte d'Orgaz .

Un rating excepțional

Potrivit Guillaume Cerutti, președintele Sotheby's France , „sfidarea legii conform căreia ceea ce este rar este scump, este cel care atinge cele mai mari prețuri. El este artistul universal prin excelență: este căutat ca un trofeu, un nume familiar, ca un artist imens, de colecționari din întreaga lume ”.

Colecția Muzeului Picasso din Paris a fost estimată la aproximativ 10 miliarde de euro în 2013, potrivit Anne Baldassari , directorul său la acea vreme.

, la Sotheby's din New York, un portret al Dora Maar din colecția lui Eleanore și Daniel Saidenberg, intitulat Femeie așezată într-o grădină , un ulei pe pânză datat din 1938, vândut cu 49.502.500 de  dolari , sau o sumă mai mare de 45,8 milioane de euro; era la vremea aceea a doua licitație atinsă vreodată pentru o operă de artă .

De atunci, Dora Maar au chat - ul (1941) a vândut pentru $  95,216,000 pela Sotheby's, achiziționat de un cumpărător rus (estimarea nu a dat mai mult de 70 de milioane), fără însă a detronat Boy with the Pipe (1905), de la Greentree Foundation și anterior din colecțiile domnului și doamnei John Hay Whitney , vândut cu 104.168.000 de dolari cu  doi ani mai devreme, pela Sotheby's, care a fost primul tablou din istorie care a depășit valoarea simbolică de 100 de milioane de dolari. În 2007, la licitație, Femeia cu mandolina s-a vândut cu 27 de milioane de euro , Muschetarul și Nudul așezat a fost vândut cu 9,954 milioane de euro în, iar Harlequin's Head a ajuns la 15,16 milioane de dolari.

, Nud pe tava sculptorului (1932) a devenit cea mai scumpă piesă de artă care a fost licitată vreodată, licitându-se la Christie's , New York , pentru 106,5 milioane de dolari.

Pe de altă parte, schițele artistului pe hârtie sunt mult mai ieftine. Desenul Bustul unei femei cu corset alb (1957) a fost vândut cu 40.000 de euro în 2007. Estimarea era de 30.000 de euro .

, Les Femmes d'Alger (versiunea O), o pânză pictată în 1955, vândută cu 179,36 milioane de dolari, a devenit, pentru o vreme, cea mai scumpă pânză din lume . În 2016, un colaj Picasso din 1914 a fost achiziționat de Muzeul de Grenoble pentru suma de 750.000 de euro.

Portretul lui Marie-Thérèse Walter intitulat Femeie cu beretă și rochie în carouri , pictat de Picasso în 1937, este licitat la Londra la Sotheby's pe pentru o sumă de 69,4 milioane de dolari.

Recunoașterea instituțională

Locurile de viață și de memorie ale lui Picasso

Muzeele Picasso

Școlile Picasso

În Franța, în 2015, 78 de școli îi poartă numele, un eveniment extrem de rar pentru o personalitate străină.

„Minunea” de la Basel

O companie de asigurări elvețiană cumpărase două tablouri ale lui Picasso pentru a-și diversifica investițiile și a servi drept garanție pentru riscurile asigurate. În urma unui dezastru aerian, a trebuit să plătească rambursări grele. Apoi a decis să se despartă de cele două tablouri, încredințate Muzeului de Arte Frumoase din Basel . Mai mulți cetățeni din Basel au cerut apoi un vot , un fel de referendum local, pentru ca Picasso să poată fi cumpărați de către cantonul Basel, un vot încununat de succes. Prin urmare, picturile au rămas în muzeu. Informat de această abordare, Picasso a oferit muzeului trei tablouri și o schiță; orașul i-a acordat atunci titlul de cetățean de onoare.

Poetul belgian Louis-Philippe Kammans evocă acest fapt în poezia sa Autour d'un musée , dedicată Muzeului de Arte Frumoase:

„... Și oamenii de la Basel într-un referendum de
duminică au decis să dea opt milioane
Pentru doi frumoși Picasso care merită această sumă
Și că vor prețui duminicile în cercuri ...”

În cultura populară

Literatură

Comic

Seria Pablo despre viața lui Pablo Picasso, Julie Birmant și Clément Oubrerie  :

Filmografie

Film documentar

Ficțiuni ( filme biografice )

Spectacol

Serie

Note și referințe

  1. „Dosarul Picasso”  : la 3 aprilie 1940, Picasso a cerut naționalitatea franceză, acesta va fi refuzat ( L'Express ).
  2. Citat în The Picasso Online Project , care se referă la Robinson, 1999, p.  10 și Habarta, 2000, p.  77 .
  3. a și b Robert Maillard și Frank Elgar, „Picasso”, studiul operei și studiul biografic, Fernand Hazan, Paris, 1955, p.  2 .
  4. a și b (es) El pueblo donde ser Picasso es muy comun  " , El Mundo ,( citește online ).
  5. „Cu câțiva ani în urmă, criticii au realizat că numele lui Picasso avea o rezonanță italiană, deoarece nu există s dublu în spaniolă. Faptul că a fost XIX - lea  lea pictor cunoscut la Genoa numit Matteo Picasso a ajutat pentru a face credibilă legenda. Astăzi ne amintim pur și simplu că dublul s se găsește în vechile scrieri castiliene. În ceea ce privește versiunea italiană a acestui nume, ar fi fost mai mult Picazzo sau Picazo. "
  6. ^ Picasso îi va da fiicei sale același nume după cel al surorii sale mai mici, care a murit de difterie la vârsta de șapte ani.
  7. a și b Michèle Coquet, „  Picasso sau copilăria în buclă  ”, Gradhiva , n o  9,, p.  82-101 ( citește online ).
  8. Isabelle din Maison Rouge, Picasso , Le Cavalier Bleu ,, p.  50.
  9. Reprod. în catalogul expoziției French Paintigns - Washington, National Gallery of Art, 1966, nr .  196
  10. a și b Robert Maillard și Frank Elgar, Picasso , studiul operei și studiul biografic. Fernand Hazan, Paris, 1955, p.  3 .
  11. Pictura Le Petit Picador galben
  12. ^ Claude Popelin, La Tauromachie , prefață de Jean Lacouture și François Zumbiehl, ediție mărită de Yves Harté, Le Seuil, Paris, 1970-1994, p.  219 ( ISBN  978-2-02-021433-9 ) .
  13. Brassaï , Conversație cu Picasso , edițiile Gallimard , Paris, 1964, p.  86 .
  14. ^ Maillard și Elgar, 1955, op. cit. , p.  8 .
  15. Jaime Sabartés și Wilhelm Boeck, Picasso , Flammarion, Paris, 1955, p.  34-35 .
  16. ^ Maillard și Elgar, 1955, op. cit. , p.  9 .
  17. Anatoli Podoksik și Victoria Charles, Pablo Picasso , Parkstone International,, p.  16.
  18. Jean Clair, Erotic Picasso , Prestel,, p.  72-81.
  19. ^ Maillard și Elgar, 1955, op. cit. , p.  10 .
  20. ^ Maillard și Elgar, 1955, op. cit. , p.  14 .
  21. Anatoli Podoksik și Victoria Charles, Pablo Picasso , Parkstone International,( citiți online ) , p.  20.
  22. ^ Maillard și Elgar, 1955, op. cit. , p.  16.
  23. a b și c Roland Penrose , Picasso , Flammarion , col. „Champs” 1958 n o  607, p.  76-80 ( ISBN  978-2-08-081607-8 ) .
  24. Moartea lui Casagemas (1901) pe locul Muzeului Picasso .
  25. a și b William Rubin , Picasso și portretul , edițiile Flammarion, Réunion des Musées Nationaux ,, p.  240.
  26. Roland Penrose , Picasso , Flammarion , col. „Champs” 1958 n o  607, p.  85 .
  27. ^ De exemplu, pentru Le Frou-frou , „Baits pour hommes” ( n o  46) și „Beuglant et chahut” ( n o  48), pe Gallica .
  28. Marie-Laure Bernadac și Androula Michael, Picasso. Remarci despre artă , edițiile Gallimard , col. „Artă și artiști”, 1998, p.  108 ( ISBN  978-2-07-074698-9 ) .
  29. Antonina Vallentin, Pablo Picasso , Albin Michel ,, p.  83.
  30. Frits Lugt (1956), Colecțiile Brands of Drawings & Prints , | Fondation Custodia, aviz L.2026f.
  31. (ca) „Ricard Canals i Llambí” , în: Gran enciclopèdia catalana , articol online la Enciclopedia.cat .
  32. „Matisse, Cézanne, Picasso ... Aventura Steinilor”, expoziție la Grand Palais , Paris, 2012.
  33. Cesareo Rodriguez-Aguilera, Picasso de Barcelona , tradus din spaniolă de Robert Marrast, ediții Cercle d'art, Paris, 1975, p.  18 ( ISBN  978-2-7022-0103-9 ) .
  34. Portretul lui Gertrude Stein , Metropolitan Museum of Art .
  35. ^ Denis Sassou N'Guesso , Le Manguier, le Fleuve et la Souris , ediții Jean-Claude Lattès , 1997, p.  20 .
  36. ^ Henri Poincaré , Știință și ipoteză , 1902.
  37. Spiritul Jouffret , Tratat elementar de geometrie cu patru dimensiuni și introducere în geometria n-dimensională , edițiile Gauthier-Villars, 1903.
  38. (în) Arthur J. Miller, Einstein, Picasso: Spațiul, timpul și frumusețea care cauzează ravagii Ediția de cărți de bază, 2008, p.  101-102 ( ISBN  9780786723133 ) .
  39. (în) Tony Robbin, Shadows of Reality: The Fourth Dimension in Relativity, Cubism, Modern And Tough , Yale University Press , 2006, p.  29-30 ( ISBN  9780300110395 ) .
  40. Roland Penrose , Picasso , Flammarion , col. „Câmpuri de colecție”, 1958 n o  607, p.  206-209 ( ISBN  978-2-08-081607-8 ) .
  41. Roland Penrose , Picasso , Flammarion , col. „Champs” 1958 n o  607, p.  216 și 220 ( ISBN  978-2-08-081607-8 ) .
  42. Roland Penrose , Picasso , Flammarion , col. „Champs” 1958 n o  607, p.  230 ( ISBN  978-2-08-081607-8 ) .
  43. „  Angajamentele lui Picasso  ” , pe Arte ,.
  44. Despre Picasso și teatru, vezi Stéphane Laurent, „Picasso. Cubism și scenografie: limbaj ambiguu, „ Les Cahiers du Musée National d'Art Moderne , iarna 2008-2009, n o  106, p.  32-55 .
  45. Muzeul Felixart, Grenoble 1927: o panoramă a artei belgiene.
  46. „  Femeie care citește - Pablo Picasso  ” , pe www.petit-bulletin.fr ,(accesat pe 19 februarie 2019 )
  47. În această perioadă cunoscută sub numele de „al lui Dinard”, se va face referire la catalogul expoziției Picasso din Dinard (sub îndrumarea lui Florence Rionnet ), Dinard, Palais des Arts, 19 iunie-19 septembrie 1999, aviz BnF n o  FRBNF37109198.
  48. ^ William Rubin , Picasso și portretul , edițiile Flammarion , 1996, p.  61 .
  49. Oficial, relația lor datează din 1931.
  50. Andry-Farcy la Muzeul de Grenoble (1919-1949) .
  51. González-Picasso, dialog , catalog al expoziției la Abatoarele din Toulouse , editată de Centrul Georges Pompidou și Réunion des Musées Nationaux , 1999, p.  138-141 ( ISBN  978-2-85850-957-7 ) .
  52. Gertje Utley, „Picasso and the Minotaur”, în Picasso: Minotauri și matadors , editat de John Richardson, Londra: Gagosian Gallery, 2017, p. 62-63.
  53. Olivier Widmaier-Picasso, Picasso. Portrete de familie , ediții Ramsay, 2002, p.  392 ( ISBN  9782841145379 ) .
  54. Vedere generală a hotelului
  55. Pablo Picasso" Franco meu arată ca un morcov hidos "  " , pe L'Humanité ,
  56. a și b Roland Penrose , Picasso , Flammarion , col. „Champs” 1958 n o  607, p.  393 .
  57. Marie-Laure Bernadac și Androula Michael, Picasso. Observații despre artă , op. cit. , p.  43-45 .
  58. Wendy A Grossman și Sala Patterson, „  Adrienne Fidelin  ” , pe academia.edu , în Modelul negru , Musée d'Orsay / Flammarion, Paris, paginile 306-311,(accesat la 4 februarie 2021 )
  59. „Comoara furată de naziști. Aliații au abuzat în 1946 ” , de Éric Bietry-Rivierre, în Le Figaro, 6 noiembrie 2013.
  60. Jean-Marc Berlière , „Cartea de identitate pentru toți s-a născut sub Vichy” , L'Obs , 19 octombrie 2011, [ citește online ] .
  61. Paule du Bouchet și Marie-Laure Bernadac, Pablo Picasso , edițiile Gallimard , col. „  Découvertes Gallimard / Arts” ( nr .  4 ), p.  95 .
  62. Marie-Laure Bernadac și Androula Michael, Picasso. Observații despre artă , op. cit. , p.  41-42 .
  63. „  Picasso. De ce m-am alăturat PCF  ”, L'Humanité ,( citiți online , consultat la 6 septembrie 2017 )
  64. Philippe Dagen , „  Când Picasso a refăcut portretul lui Stalin  ” , pe lemonde.fr ,.
  65. Alain Nicolas, „  Aragon-Picasso la cincizeci de ani după martori și istorici în dezbatere. Afacerea portretului  ” , despre Umanitate ,.
  66. Art: A New Art in Time din 25 martie 1957.
  67. a și b „Picasso. O vizită la „Jacqueline de Vauvenargues” ” , L'Humanité , 5 august 2009.
  68. „Picasso, cărările din sud”, Expoziția centrului de artă , La Malmaison din Cannes , în parteneriat cu Muzeul Național Picasso .
  69. „  California sau Villa Picasso  ” , aviz nr .  IA06000165, baza Mérimée , Ministerul Culturii francez .
  70. „Picasso și dansul”, 130 de lucrări și documente rare expuse la Garnier , Le Point , 26 iunie 2018
  71. Serge Lifar revine la viață la Grand-Théâtre de Bordeaux , L'Obs , 27 octombrie 2014
  72. Victoria Charles, Pablo Picasso , Parkstone International,, p.  124.
  73. Stéphane Bern , „Le mystère Picasso”, program Secrets d'histoire on France 2 , 9 aprilie 2013.
  74. Alain Paire, „  Misterele castelului Picasso dezvăluite în cele din urmă publicului larg?  » , Pe Rue89 ,.
  75. Frédéric Ferney, Picasso îndrăgostit , Ediții Rabelais,, 116  p.
  76. „Lui Fernande îi corespunde umanitatea obraznică și disperată de la sfârșitul perioadei albastre și grațioșii acrobați ai perioadei roz; la Éva, volumele și prismele legate de cubism; lui Olga, figurile elegante ale baletelor, arlequinilor, pierrotilor, matronelor uriașe; lui Marie-Thérèse, curbele și arabescurile nudurilor din oglindă, sculpturile mari; în Dora, „Guernica” și portretele femeilor „dezmembrate” asemănătoare strigătelor de frică; către Françoise, faunii și satirii dansanți ai „Joie de vivre”; la Jacqueline, variantele „Femmes d'Alger” și „Déjeuners on the Grass”. » Cf. Jean-Paul Crespelle, Picasso: femei, prieteni, muncă , Presses de la Cité ,, p.  10
  77. (în) Philomena Epps, „  Femeile din spatele lucrării: Picasso și muzele sale  ” pe AnOther ,(consultat în 2021 )
  78. (în) Achim Borchardt-Hume, „  Picasso 1932: Anul minunilor  ” pe Tate ,(accesat la 15 iulie 2021 )
  79. Dan Franck , Bohemian Paris: Picasso, Modigliani, Matisse și nașterea artei moderne , Grove Press,( ISBN  0-8021-1697-3 , 978-0-8021-1697-0 și 978-0-8021-3997-9 , OCLC  47971831 , citiți online )
  80. Alain Vircondelet , Guernica 1937: roman ,( ISBN  978-2-08-135232-2 și 2-08-135232-X , OCLC  1028602860 , citiți online )
  81. Sophie Chauveau , Picasso, le minotaure: 1881-1973 , Gallimard, dl 2020 ( ISBN  978-2-07-279547-3 și 2-07-279547-8 , OCLC  1202697766 , citiți online )
  82. a și b Julie Beauzac, Picasso, care separă omul de artist  " , pe Slate ,(accesat la 15 iulie 2021 )
  83. Françoise Gilot , Living with Picasso , 10-18,( ISBN  2-264-04260-5 și 978-2-264-04260-6 , OCLC  420895592 , citiți online )
  84. Marina Picasso , bunicul , Denoël,( ISBN  2-07-042752-8 și 978-2-07-042752-9 , OCLC  56080057 , citiți online )
  85. Loïc Stavridès, „  Picasso Omul care și-a zdrobit femeile  ” , pe L'Express ,(accesat la 15 iulie 2021 )
  86. Marina Picasso vrea să scape de povara familiei și a lucrărilor ei .
  87. Véronique Prat, „  Ceartă în jurul unui patrimoniu profitabil  ” , pe lefigaro.fr ,.
  88. Donația Picasso , pe site-ul Muzeului Picasso din Paris.
  89. Anne Chépeau, „  Deschiderea Muzeului Picasso  ” , pe France Info ,.
  90. a și b Michel Guerrin, „  Picasso: perioada de argint  ” , pe lemonde.fr ,.
  91. Adrien Goetz, „  Picasso: geniul și imaginea sa  ” , pe lefigaro.fr ,.
  92. a b c și d Claude Popelin, La Tauromachie , prefață de Jean Lacouture și François Zumbiehl, ediție mărită de Yves Harté, Le Seuil , Paris, 1970-1994, p.  219 ( ISBN  978-2-02-021433-9 ) .
  93. a b c și d Éric Baratay și Élisabeth Hardouin-Fugier, La Corrida , PUF , col. „  Ce știu?  », Paris, 1995, p.  59 ( ISBN  978-2-13-046882-0 ) .
  94. Jaime Sabartés și Wilhelm Boeck, Picasso , edițiile Flammarion , Paris, 1955, p.  53 și 399.
  95. Jaime Sabartés și Wilhelm Boeck, Picasso , Flammarion, Paris, 1955, p.  34-36 .
  96. Jaime Sabartés și Wilhelm Boeck, p.  451 .
  97. Picasso. Poèmes , edițiile Le Recherches midi , Paris, 2005 ( ISBN  978-2-7491-0461-4 ) .
  98. „Misterul Picasso”, Secretele istoriei , France 2 , difuzat pe 9 aprilie 2013 la 20:45, la 1 h 35 min 34 s.
  99. "Misterul Picasso", Secrets d'histoire , France 2 , difuzat pe 9 aprilie 2013 la 20:45, la 1 h 33 min 10 s.
  100. „Colecție: obiecte care plătesc” , Le Figaro 7 noiembrie 2007.
  101. Descrierea lotului 14 al licitației din 3 mai 2006, pe site-ul Sotheby's .
  102. (în) Vânzarea unui Picasso Lifts Sotheby's în Quarter , The New York Times , 11 august 2004.
  103. „La New York în mai, fă ce vrei” , Le Figaro , 15 octombrie 2007.
  104. „Record mondial de licitație pentru un Picasso: 106,4 milioane de dolari” , Eliberare , 5 mai 2010.
  105. (în) La 106,5  milioane de dolari , un an record de licitație Picasso stabilește , The New York Times , 4 mai 2010.
  106. „  [1] Un Picasso, vândut cu 179,36 milioane de dolari, devine cea mai scumpă pânză din lume” [arhivă], pe francetvinfo.fr, 12 mai 2015.
  107. „  O nouă pictură a lui Picasso la muzeul din Grenoble  ” , pe culturebox.francetvinfo.fr ,(accesat pe 19 februarie 2019 )
  108. „Picasso Pictura unui iubit într-o beretă aduce 69,4 milioane de dolari” , The New York Times , 28 februarie 2018.
  109. „  De la Jules Ferry la Pierre Perret, lista uimitoare a numelor școlilor, colegiilor și liceelor ​​din Franța  ” , pe lemonde.fr ,(accesat în octombrie 2017 ) .
  110. (în) Muzeele: Putting Pablo to the Vote , Time Magazine , 29 decembrie 1967.
  111. ^ (De) Basel, Picasso und Co. - Stadt Land Kunst  " , pe ARTE (accesat la 5 decembrie 2019 )
  112. Marc Meunier-Thouret, Pictura în poezie , edițiile Gallimard , 1983, p.  60 .
  113. „  Secrete d'Histoire: Le mystère Picasso  ” , pe Le Figaro (consultat la 29 decembrie 2020 )
  114. „  Secrete d'Histoire - Le mystère Picasso  ” , pe Inatheque (accesat la 24 decembrie 2020 )

Anexe

Bibliografie

Cataloage motivate

  • Pierre Daix și Joan Rosselet, Le Cubisme de Picasso. Catalog raisonné al operei pictate 1907-1916 , Ides et Calendes, col. „Cataloage motivate”, 1979 și 2000, 378 p. ( ISBN  978-2-8258-0094-2 ) .
  • Christian Zervos , Catalog raisonné al operelor lui Pablo Picasso , Paris, ediții Cahiers d'art , 1932-1978.
  • Herschel Chipp, Picturile, acuarele, desenele și sculptura lui Picasso: un catalog ilustrat cuprinzător - 1885-1973 , 28 de volume, San Francisco, Alan Wofsy Fine Arts, 1995-2016.

Cataloage muzeale

Eseuri și monografii

Articole similare

linkuri externe